序言

當大阪的紡織肌理跨海而來，在上海朱家角的展廳裡徐徐鋪展開時光的褶皺，前川強（Tsuyoshi Maekawa）的藝術軌跡便成為一條連結東亞當代藝術的交流通道。這位「具體派」（GUTAI）第二代的重要代表，用麻布的經緯編織的，不僅是抽象藝術的革新敘事，更是時代文化對物質與精神關係的不斷追問。

1936 年生於大阪的前川強，其藝術啟蒙與日本戰後的藝術覺醒同頻共振。當「具體派」旗手吉原治良（Yoshihara Jiro），在1956年的具體派藝術宣言中提出「直面物質的本體」「重視身體與材料」「主張直接的、具體的行動」之時，年輕的前川強正在麻布的粗糙紋理中尋找突破的可能。1950 年代末，他摒棄平滑基底的傳統繪畫，將亞麻布直接釘在畫布上，用油漆的潑濺與縫合的針腳，讓材料本身成為了敘事的主角。這種近乎「雕塑式繪畫」的探索實驗，成就了彼時藝術的波瀾與奇觀——他讓織物從實用品躍變為精神載體，讓針腳成為比筆觸更有力的語言表達。

從大阪的工作室到東京的展覽現場，前川強的藝術軌跡始終與材料的載體實踐深刻綁定。1960年代，他將螺旋狀的編織物黏合成立體凸起，那些扭動的線條讓人聯想到繩紋時代陶器的神秘紋路，卻又以工業時代的拼接手法重構傳統。憑藉這樣對日本文化基因的當代轉譯，前川強在「具體派」的整體框架中注入了個人而感性的歷史縱深。

1970年代，「具體派」的解散並沒有影響到前川強的前行腳步，他轉而用縫紉機在柔軟布料上刺繡般創作，細密的針腳如同時間的刻度，在畫布上織就宇宙的微觀。此時，前川強已不再追求材料的強力碰撞，而是在穿梭的針線中，完成對空間的溫柔邂逅。

進入1990年代，塑膠彩的介入為前川強的藝術探索增添了新維度。在持續麻布原始肌理的同時，明亮的色塊如光斑般灑落，在粗礪與細膩、厚重與輕盈中形成了奇妙的平衡。這種演變，既是個體語言的成熟，又折射出戰後日本社會從重建到經濟騰飛再到文化反思的時代背景。

事實上，前川強的創作從未脫離開現實的土壤。在他的麻布上，有對物質匱乏年代的記憶，有對消費社會中材料本真的堅守，更有對載體物質性與身體行動性關係的思考。如今，這些跨越半個多世紀的創作，從大阪來到了上海。除了文化交流的意義，我們還應該看到在上海，這座曾見證東西方藝術碰撞的大都市，也似乎與前川強的藝術正產生著某種共鳴——在傳統與現代、本土與國際的張力中尋找自我。

而身處現場的觀眾，凝視著這些被拉扯、縫合、塗抹的麻布，親歷著「具體派」藝術家的形式革命，亦參與著藝術家對「何為藝術」的持續叩問。藝術，可以是縫紉機的嗡鳴，可以是布料的呼吸，可以是手勢自動性與載體物質性的對話，甚至可以是時間在織物上留下的包漿。

而在數位化浪潮席捲的當下，前川強的作品還提醒著我們：材料的溫度、手工的痕跡，仍是無可替代的精神媒介；最樸素的麻布，可以編織出跨越國界的審美共識，在大阪的針腳裡，在上海的目光中，我們終將讀懂藝術的本質，其實是讓平凡之物浸在時間淬鍊中成為永恆的時代回響。